经 历

北邦，上海
图形，绘画

作品曾在设计书刊
《亚太设计年鉴》
《2007商业设计年鉴》
《中国新锐插画》
《UP》
《100位年輕設計師的1000件作品 Ⅲ》
《新势力·跃然纸上》
《艺术与设计》
《青年视觉》
《城市画报》
《CG杂志》
《数码艺术》
《TEN》
《3030 中国新锐图形设计》
《7080香港新生代》
《娱乐时尚》
《波谱杂志》
《YOHO》
“NWP(NewWebPick)电子杂志” 
韩国设计杂志《W.E.B》等100多份书刊杂志上刊登。
 
参展经历：
05年5月，“大声展”(get it louder),
同年8月,TAXIDESIGN在新加坡举办的The Visual Arts Gallery展
同年10月， “波谱波谱”艺术展
同年12月，“出街”展。
06年6月初， NIKE-美丽足球展
06年6月中旬，进行NIKE CO-LAB TEE的创作。
06年6月底，“I,CHINA創作展”
06年10月，上海设计双年展。
06年10月, ENO开幕展，
06年11月，Adfunture Guerrilla Store8621空间设置四人联展。
06年12月,"耳膜影像"展
07年3月,jasonwood牛仔涂鸦开幕展
07年6月,视觉中国-盛放·新锐100计划
07年9月,柏林“痴迷上海”
07年10月, 7080香港新生代设计人展
08年5月，NIKE-美丽北京
09年10月，英国Victoria& Albert 博物馆-展览(果冻时代)
09年10月，北邦北京个展（三年展）

Beibang（herry ye），shanghai,china.
Graphy|Painting

Illustration and interactive works ever been published in design books and periodicals 
《Art And Design》
《Almanac of Asia—Pacific Design》
《UP》
《3030 NEW GRAPHIC DESIGN IN CHINA》
《70/80 - Hong Kong New Designers》
《NEW FORCE》
《Design of Business Yearbook 2007》
《POP Magazine》
《w.e.b》
《Youth Vision Magazine》
《city pictorial》
《Entertainment Fashion》
《YOHO》magazine and 
《NWP (NewWebPick)》etc publication on the books & magazines More than 100.
 
2005-05,get it louder
2005-08, “The visual arts gallery” held by TAXIDESIGN in singapore.
2005-10, participation and Xintiandi cooperation "POP-ART" work display.
2005-12, Outlook Design & Art Show.
2006-06, "beautiful soccer" by NIKE.
2006-06, "I,CHINA" creation display.
2006-09, participates NIKE CO-LAB Project.
2006-10, Shanghai Art Museum Shanghai
2006-10, ENO curtain-up Show.
2006-11，Adfunture Guerrilla Store display
2006-12，Vision on Ears ’2007
2007-3，jasonwood “Denim concept” Opening show.
2007-6,，ChinaVisual -“Maunsell open +Cutting-edge 100 plan”
2007-9, “Coordination Berlin”in Berlin
2007-10, 70/80 - Hong Kong New Designers Exhibition
2008-5，NIKE-Beauty beijing (For liuxiang)
2009-10，"Jelly Times" Exhibition with Victoria& Albert in england
2009-10，Beibang's Solo exhibition of Beijing China

媒体采访

说给07<没兴没废>的一些

没兴没废-中国首部真实反映设计业界背后的喧哗和沉积的记录片材。
自05大声展以来,业界逐渐的活跃起来,苏醒意味着一些新生力量的崛起,打破沉寂带来了时机和动力.使设计群体开始聚拢,成型.
07年刚刚迈开步子,<没兴没废>项目也开始了它沉着的第一步.这是一个自发的创举,带着沉积已久破土时的猛然. 首先需要写在最前面的,就是关于国内最近的一些现象和于我的一些反思!
设计师是一个不大不小的群体,由群体自然而然的,引发了群体现象和群体趋向.一个群体必然产生一种共性，此共性又必然启发群体本身要去做些什么。
以往很多现象反映的是业界各自为营的混乱与个体的虚弱.是病态的，又是难以改变的，无奈的让人举步唯坚。

设计师都是寂寞的。入行快6年了，经常也出没些喧闹的场合，参加了不少活动，但内心的寂寞有增无减。任何人活着都需要一种态度，一个面目。没有复杂的理由，只为了像样的活着，清醒的活着。
说到清醒，这是需要一种大围的环境配合，自己给自己压力是很痛苦的一件事，但太多人习惯这样的痛苦，以维持自己真正的快乐。更多时候我都是由迷茫带着，置身若惘，时常也想，是否很多人也一样在凌晨红着眼睛摸着鼠标，一个哈欠过后，忽然不知道该不该坚持这样的信念？

这里涉及了一个新的命题—你是否真的知道自己在做什么？有没有清醒着？
没有理由去怀疑从业初时那一身的精神头，更没有理由去掩饰自己内心的疲惫。

我一直尝试着让自己去清醒，找到一个清醒的点，尝试坚持，连成线。我发现清醒有两个必然要素，其一了解自己，其二了解周围（环境）。中国很大，大的让人只能看看地图，但这不能完全防碍我们去了解中国。“没兴没废”计划最大的背景意义在于它提出的宗旨–真实。这是一个焦点，让更多置身局部的人能定焦到其他的局部，从而完成整体的构造。这是非常有现实意义的，一个举动能牵引更多的人的目光，从而的到更广泛的启发和创举。做到这一点，我想就达到最初我和大王（WZL）谈论的初衷了。就像大王在引言上说的：这个计划准备用这些资料真实客观的反映出当代中国设计从业者的现状。把它取名为“没兴没废”，是因为看到了中国设计优秀的一面，但认为这些还不具有普遍性。看到了中国设计面对的众多无奈与困境，但也没有丧失理想主义和创造精神。我们不奢望“没兴没废”可以给出解决问题的答案，但是寄希望于它让我们看到问题的所在！！！ 我相信，真实–是能反映出一个群体的趋向和目前所受到的阻碍！
我想说的是，这是个创举，但它只是一个开始。 北邦 于07元，上海 

说上海，说中国，说教育

首先需要作出一个解释，关于这个题目，这是个大课题，下面说到的也都是些平时想到的，碰到的，希望在这里听到各位身在不同的城市，不同的领域，而作出不同的经历感想。我想正因为大家都身属80后的一代，沟通起来更具穿插性，如果有所启发的话，角度也是比较合拍的。我先来说说自己对上海这个环境的一些感想。

上海是个很大的舞台，这给了一些有才华的人很多发挥和高度融合社会的机会，也给了一些有志投身入行的年轻人更多学习和实践的机会。想要说差异，应该要说它的商业化和信息化，对于设计师来说最大的机遇和危机都在于商业和信息的运用，商业化信息化是一种武器，如何用武器而不被其所伤是个很值得考研的问题了。在这样的一个环境下，我有幸和不同领域不同题材的艺术家和设计师们一起工作与合作，学到了不少思考问题的方法，也在多次创作过程中发现，自己的工作方式，乃至于个性的创作观念都正更具灵活性，逐渐能在不同情况和领域来保持和发展自己的个性特色。这点很重要，一个艺术家的个性在其思维行为之间，而不是在作品本身，故而，我想通过在各种领域和各种性质的创作中，使自己本身的创作经历更加丰富，能不拘形式和题材，真正延续并发展自己的个性。

就现状来讲，在上海这个大城市，竞争意识很浓，这将对人造成迫切感，急与求成，注重眼前的追求，都是些创作的障碍，我也可以想像很多的人站立在上海的街头，他会无所适从，当然迷茫总是一切的开始。但反过来说，也有不少积极的方面，比如在这样一个信息横溢的环境，你就能寻觅更多更好的工具来协助你发展，同时也可以更全面的审视自己的发展状况。

再说教育，说国内的艺术和设计的教育，和国外一些知名大学作了个比较，想到了满见血的几点，大家讨论讨论。其一，学校此类专业开设的动机，国内大多艺术门类的院校都是看什么专业热门就开设，为的是多收学生，多收学费。其二，再来说其构成，院校里无论是特聘还专职的教授老师，大都是些中途转行的，有的以前是教艺术史，有的教的是设计专业，自己却是油画专科，甚至是雕塑，说俗了些只是撑的门面，一个老师还会有兼科的，实在无法说通。再者三，大多专业课程的安排都是和国内现状脱节，能说会道，但动手能力弱，毕业了还是从新学一套做一套，更说不上个性可言。最后一点，也就是上面讲的个性而言，一个学校出来的都是差不多的学生，虽然个个有血有肉，但总是缺少些个人的气息。

下面我还是想再来说说中国传统文化传承的问题，这个问题其实已经很露骨了，但是人们对本土传统的感官消退了，再如何露骨头，也不予理解的了。我很担心，每当谈起这个问题，我都感到喘不过气来的沉重。当我正逐渐在和比我小5岁，8岁的所谓祖国的花朵们交流沟通的时候，我已经能彻底的感觉到他们和我的不同，他们出身在一个信息完全交融的时代，发展的迅速让他们感官功能反倍的成长。他们接收太多，太杂的信息，我完全承认他们的接受信息传播信息的能力比之我实有过之。他们的世界观和价值观和世界是同步的，他们正努力的尝试脱离传统的家庭观，人生观，和道德观。目前越来越多的家庭问题，越来越的教育问题，自然还有越来越新的更多问题…同时我开始发现，其实这些现象的源头正出自我们这一代，从我们彻底进入信息化时代，数据化后的世界每个角落都是一样，这是需要从一个新的起点从新去开拓，这当然是我们目前正在做的事情，但在我们做这个事情的同时，是否需要偶尔停下来，思考下我们正在做和做了后的世界正在如何的变化，我们都有幸承接了这个变化的参与和发展，但我们扮演的角色究竟是什么？我们只是需要把一套国外的信息模式搬进来，汉化？是的，目前什么东西都需要汉化，这是事实，是现状，但是我们这个汉化工作却是至关重要的，什么是汉化？就是把国外的信息以中国人可以接收和理解的方式转化，这些汉化过来的东西将直接影响比我们小5岁后的这一代人，我们给他们的是一个半土不洋的东西，到了他们就成了70%洋，30%土的假洋货，他们的传统意识比我们更弱，更没汉化的能力，这样，比他们更后一代的人接手时就只能是个彻底的复制品了。
我以前也和人说过本土文化承继的断点，新中国以来，国民经济发展很快，势头很好，这是可喜的，但目前关注本土文化，或者说传统文化的人太少了。新中国建立初时，为发展经济和对外开放，弃文言从白话，弃毛笔执硬笔，大多文化传统受到前所未有的垄断，国外众多的观念迅速膨胀。眼下我辈读懂文言的还有几人？传统的美学观念早已不见其影，更多的是崇洋媚外，不知其所以为而为之，怎么能比国外的水准品比？时下年轻人有几人钟情于戏剧国粹？京剧，越剧，秦腔，昆剧等等，各地的不同剧种将面临了灭迹的的危机。没人欣赏自然没人从业，没人从业自然消退，直至灭绝。再过10年，20年，30年…也许中国就成了一个移民国家了，大家都是国外的观念，国外的生活标准和美学观念。中国人都哪去了？时常听到说，真正的中国文化在日本，真正的中国人在日本，我听着，心就痛啊？什么事来着？

讲了很多，都是琐碎的，希望各位能知道我在讲什么，这些看着像在呼吁，其实充其量也不过是在呜咽罢了。

CG Art杂志

访谈纲要
北邦，你好！能和我们介绍一下你自己吗？怎么想到给自己取一个这样的名字？有什么心愿吗？
北邦，上海
图形设计，多媒体设计，插画艺术
喜静，好幻象，爱做梦。有时有些不着边际。

每次说到自己,总有些患得患失。
想着让自己能按自己的想法来生活,这里头有些讲究,讲究适度,也讲究质量.再来就是想按自己的要求实现自己的一些自小的理想,小时候就想做个流浪的画家,生活在自由的地方,有海有树有山有蓝天,天天作自己安排的事情,想自己爱想的事情,画一些给自己的画.
生命总是想和生命贴紧在一起,生活在充满生机的地方,和相同的生命一起衰竭,一起结束一个相连的世界.
然而现实又太直接,我只好安慰自己说世界很大,很自由.
很多看过你作品的朋友都会说非常欣赏你的作品风格，你怎样来界定自己的作品风格呢？创作风格受哪些作品或作者影响最多？促使你一直从事创作的动力是什么？
我先假设你这在问我有关插画作品上的问题，我一直尽量的避免去谈风格，风格是别人嘴里飞的口沫，和我无关。我喜欢有些年代差距的大师们，比亚兹莱，丢勒这样，看到他们完整的一生，我总能找到些共鸣，看到这样的人过完的一生，我会觉得自己的路很长很远，眼前的一切就淡了的。人需要不断感动自己，这是生命赋予我们的精彩。
以上可看作我的动力。

从事设计到现在，有没有自己特别满意的作品？对于你的作品，有什么创作经验是可以和我们读者分享的？
没有。所谓的经验也许就是需要耐的住寂寞，过于接近现实的作品总是容易成为过往的云烟。懂得珍惜，真实的生活，安安静静的是我正在要努力的事。

对于创作方面还有什么是自己想去突破和尝试的？
一直在尝试。有时候觉得自己太矛盾了，一会觉得提高眼界是好的，所以看很多很多东西，一会又觉得是坏的，因为理不清，终于要乱。

你怎么看待设计创作与商业运作这两者之间的关系？你觉得它们之间有矛盾吗？
设计是一门实用的学问，而商业正是实践其实用程度的最好验证。设计和创作其实是完全不同的，所谓设计本身就有包含创作的部分，在我看来创作是件很清心寡欲望的事。我不清楚把两个词放在一起是个什么意思。
你怎么样对待设计元素的文化差异和风格差异？
   看到这个问题挺无语的。无论是世界的还是民族，无论是他的还是你的，只有当这些成了自己的才是有意义的，所以我觉得在目前互联网全盛的时代，去区分这些没有太大意思，最好大打破元素的概念，文化的概念。
设计中的创意是尤为重要的，这其中最关键的我想应该是灵感了吧，创作中你的灵感都来源于哪里呢？如果没有灵感的时候，你会怎么解决和处理？
喜欢自由自在，现实生活中太多事，我们的身体都是不自由的，但我们的思想就不同了。保持自由的心态，那样灵感就在。

创作之余，你都会做一些什么来充实自己的生活？这些都对你的创作有帮助吗？
一部好的电影，好的电视剧，听到一首老歌，做梦，喝酒，到个陌生的地方….
创作总是离不开生活本身的，投入的活着总是好的。

在探索、创作，直至走向成功，你觉得最重要的什么？
信念。

对于自己的未来有什么打算或是规划吗？
一直打算去北京办个个展，奈何老发现对自己的作品看不上，有场地有熟人就是没有足够好的作品。
所以继续关着门练吧。

可以和我们谈谈你的生活哲学和你的设计哲学吗？
总觉得是不停的在做梦，有时似曾相似，有时惊喜不断。我想人生就是一个梦，可我总怕忽然醒了，怕醒了的世界吓倒自己，或被我吓到。生活是穷出不尽的，生活给予我们想象的力量，哪怕有时是通过快乐和期待，也有时是痛苦和绝望。
生活上需要你进去，设计却要你出来。

认识你真的很高兴，非常谢谢你能腾出时间来接受我们的采访，最后给我们刚进入设计圈和想进入设计圈的朋友说几句吧~
我觉得我也没什么要说，我想继续做自己认为该做的事情，知道自己在干什么就好，以此共勉。

韩国设计书刊<WEB>
Interview for cover design

Cover design Title | “Flowers with color”
Name l BEIBANG
Office name | Ideaprisoner
Found year l 2007
Location l Shanghai,China
URL l http://www.ideaprisoner.com
Client l NIKE/PHILIPS/P&G/BALLANTINES/BENQ/AVEO/WEEKEND MAGAZINE/w+k….
Project list l 

Full address for magazine shipping l 
Attached Things 
- Recent and best Project images(more than 6~7 cuts/jpeg file & caption plz). 
- And your latest photo 1~2 pic.

This interview will be about your artwork for cover and your story(yourself &life) as an designer.
Q. How are you doing nowadays? :D
A. Recently, there have been busy, but very good state of mind.



Q. Please tell me your latest artworks. What are you doing for work now?
A. I am more creative in the cloth now,and I like using lines organizations to screen.
So the latest drawing for this way, And I am enjoying this process. I  paintting not need very cautious, It is a very liberal. At the same time, I will usually do the other things.
For example:chat with other people, listening to the radio.
And I continue to do such  series of works now.

Q. What do you want to express in the cover design & Which tools did you use for that? Please describe the main idea, concept and tool, process in detail. 
The cover design’s title is “Flowers with color”, Because I very like colors, I try to organize my colorful language, so precise say it, it is only a test of me.
In China, people took the flower to describe a beautful life, I would like to use flowers's symbol and the flower color, to express a pursuit of the beautful life, and it is my unique.
My tools is “flash”, This may make people feel Strange, but I think it is just a tool for people.If it can express their ideas,then it's a good tool.

Q. What are you going to make an artwork in future? And please tell me your private plan, too.
The continued development of my arts, I will to plan a personal tour of the exhibition,In the largest city of China.but it also requires a lot of good work.And I want development other arts of more areas, such as the Chinese ceramics…

3030 New Graphic Design in China
书籍

姓名：北邦
所在城市：上海
目前在做的工作
图形设计，多媒体设计，插画艺术

怎么会想到创作一组不同人的面孔的作品？

在创作这群人的面庞时，你在哪方面做了夸张，为什么？

又在哪方面做了具体的突出和刻画？为什么？

这群人和现实生活中的哪一个人群在生活方式或者性格上有共通处吗？共通处是什么？

My face & your face这幅图的创作冲动是什么？两张面庞分别是谁的或者哪一群人的？
这是讲述两代人的沟通问题,年龄和社会发展所带来的观念,习惯乃至行为等诸多方面的沟通问题。在你和别人沟通的时候自己是意识不到你的面孔是什么样的。父亲永远带着做人老子该有的面具，所以看到的子女也永远是带着“做人老子就能这样吗”的面具。所以，我的问题是我们是否真的希望带着面具生活下去。
两张面孔是指父亲和儿子，也泛指自己和别人。

你在浙江出生学习，山东那的几座城市的气息和上海相比有什么不一样的地方？
山东？我没在山东生活过，不清楚。
这些城市独特的气质对你的作品在哪一方面有具体的影响？
上海是个很大也很好的舞台，这给了一些有才华的人很多发挥和高度融合社会的机会，也给了一些有志投身入行的年轻人更多学习和实践的机会。想要说差异，应该要说它的商业化和信息化，对于设计师来说最大的机遇和危机都在于商业和信息的运用，商业化信息化是一种武器，如何用武器而不被其所伤是个很值得考研的问题了。在这样的一个环境下，我有幸和不同领域不同题材的艺术家和设计师们一起工作与合作，
学到了不少思考问题的方法，也在多次创作过程中发现，自己的作品正更具灵活性，逐渐能在各种情况下保持和发展自己的个性特色。这点很重要，一个艺术家的个性在其思维行为之间，而不是在作品本身，故而，我想通过在各种领域和各种性质的创作中，使自己本身的创作经历更加丰富，能不拘形式和题材，真正延续并发展自己的个性。

你观察过哪些环境或者城市里30岁左右的人群？
一些和我走过童年的伙伴。还有现在身边的朋友，他们中很多人正开始而立之年。

和20岁以及40、50岁的人群比，这群人的身上有什么独特的特质？最好分别比较说明。

给30岁的人群画一个自画像吧，你觉得该怎么形容他们的面貌？他们会穿什么衣服？日常生活喜欢做什么事情来打发时间？他们的性格是怎样的？他们的恋爱和婚姻是怎样的？

如果很难给人群画一个自画像，就说说你自己是一个怎样的生活状态吧？你常和哪一群朋友在一起？你们在一起会做什么？等等。
我的生活习惯很差，这和我的工作有关，经常熬夜，黑白颠倒，还经常失眠。最长的熬夜记录是4天3夜。常常和一些同行的朋友聚在一起，一般来说做的事情肯定是喝酒说胡话。

你的创作一般围绕什么展开？创作的核心理念会是什么？
我的题材一般都是一些周围人，做的基础是传统的装饰纹案线条，当然不会是纯粹的传统，其中也融入了不少自己的审美特色，这和我所处的时代有莫大的关联。
去说什么核心理念好象把自己说神了，我觉得自己在创作上一成不变的就是对自由的秉真。但求凡事自然而然，想画则画，不想便闲着。画画本就希望是一辈子的事，要是太注重艺术本身，自己性子没磨好根本画不了几年。

据你的观察，国内30岁左右的创作人群和欧美的创作人群相比，有什么不一样的地方？
常常迷失，现状往往是残酷的，而创作总是有些虚无缥缈，所以就环境带来的压力和无力感很重。国外的创作环境相对比较温和，很多国家福利很好，自小就有崇尚自由的观念，这些其实都是艺术创作的壤土。

你最近在关注什么现象或者人群？
可能是因为自己也是80后的一代，对80后有更多的兴趣和耐性去关注。
我常常觉得自己很老，也满悲观。而且一直都不觉得自己长在花园，这样的定义我想是在与其他年代对比之下才出来的。80后是很寂寞的，都常常是独生子，常常在深夜拿着手电筒在被子里照手心，然后看着自己发红的手指遐想。寂寞的人容易成熟和成长，也很早就开始学会独立，这是指思想上的，所以也往往在思想上和上一代产生很大程度上的脱离。但当我们开始长大。发现外面的世界很精彩，也许80后的人很少恋家，我们习惯自己一个人营造一个世界。这很符合时下的世界观---我的世界我做主。个性张扬似乎开始成为我们的代名词。我们是创新中的一代，这是很幸运的，但也有很大的危险性，容易迷失，容易出现越来越多的边缘人群，个性越来越丰富，人群越来越分散，形式和实体，精神和肉体，这都容易造成一种脱离。这样下去，世界会越来越复杂，越来越新的家庭问题，闻所未闻的新病毒，无其不有的心理疾病…

他们带给你什么思考和影响？

你的理想生活是什么样子的？
小时候就想作个流浪的画家,生活在自由地方,有海有树有山有蓝天,天天作自己安排的事情,向自己爱想的事情,画给自己的画.生命总是想和生命贴紧在一起,生活在充满生机的地方,和相同的生命一起衰竭,一起结束一个相连的世界.

中华新锐设计师风采专访

谈谈自己让读者更深入的认识你？
说到了自己,总想着让自己能按自己的想法来生活,这里头有些讲究,讲究适度,也讲究质量.再来就是想按自己的要求实现自己的一些自小的理想,小时候就想作个流浪的画家,生活在自由地方,有海有树有山有蓝天,天天作自己安排的事情,向自己爱想的事情,画给自己的画.生命总是想和生命贴紧在一起,生活在充满生机的地方,和相同的生命一起衰竭,一起结束一个相连的世界.
现实太直接,我只好安慰自己说世界很大,很自由.
这样有些理想主义,但人生的美好就在于对自我塑造,这是在精神层面上的.有了一种自我情操,才有一种相应的文明财富.
一个人因为自己而生存是很立的住脚的,但却又略显单薄.
生活总是从低处开始的,所以人生总是美好的.

平时除了设计创作外，还喜欢做些什么？
画画，看书，还写些自己看的文章。

能说说你目前过的如何吗？
不想说实体的，就做些比喻八。
很安静。像只蹲在枝头的小鸟，怕下雨，怕太阳晒，也怕风太大。觉得自己总是因为莫名而莫名。
总觉得是不停的在做梦，有时似曾相似，有时惊喜不断。我想人生就是一个梦，可我总怕忽然醒了，怕醒了的世界吓倒自己，或被我吓到。

你的生活习惯是如何养成的？
根据自己的想法八，没章法的活是比较喜欢的活法，这样至少会觉得每天都不同，每天都是新的，不过目前仍然需要常常重复的活,一段又一段的…


创作个性:
你怎样诠释自己的创作风格？ 

有人说野兽派，也有说印象派，也有说什么后现代，什么抽象主义，毕加索式…其实这些个我也都不是很了解的。
不过觉得自己的画比较接受印象派的派义，存在于大脑的东西非常具有生命力，就比如做梦，那种想像力是惊人的，某种层面上梦是种释放，所以，那是乌有的，
是种自我对大千世界的众像叠加．这种叠加里就涉及了一种精神内涵，作为现实来讲，那是多么的具有活力，是多么的具有爆发力和意想不到的意识流露，这样的流露不是对现实社会的反馈，而是对自我的一种本能调度，因为生命活力的平衡而激发的人类本能．这在现实当中什么都可由结构和三维来剖析的有形万物的对比下，是非常有触动的，现实过于拘束了，
或者说人类的思维在清醒或者说正常的状态下的活动能力有限，而梦境可以说是另一种补充．刚才说到存在大脑的东西，当然这东西还有很多，不如对一个未某面的笔友，那是一种完全
可以脱离形貌的印象，是一种感觉，那种感觉就像是对着另一个自己说话，发脾气或者撒娇．．．

是什么因素造就了你的独特的创作风格？
我的插画应该都是满装饰，可能是因为我喜欢用这样的形式，绚烂而一点不张扬，稳重不失大体。
看到过你的很多作品，为什么你对抽象元素的设计情有独衷？
从小对其敏感，谈不上情有独钟，只是觉得能表达一些东西，也许随着自身观念的更替会发生质变。

在是否从一开始就是习于用这样的表现方式？为了突显个人风格？还是有其它特别意义？
自然而然的出现并沿用。


工作\生活\学习:

你觉得在设计中最无奈和最欣慰的是什么？
有心无力是最无奈的，最欣慰的当然是觉得自己没选错职业，一直干的还算开心。

你喜欢什么样的设计环境？

自然，自由，平静。
作为一名设计师来说，你认为什么是最宝贵的？你怎么去珍惜它？
我觉得最宝贵应该是种心境，做什么事？为什么要做？怎么做？
你觉得设计灵感源自于哪里？在灵感枯竭的时候你会怎样处理？你有什么办法让自己旺盛的创作力持续下去？

灵感？这个就不好说了，随时随地的拉，电光一闪而已，看自己够不够敏感了。有枯竭的时候，很简单就做很多别的事情，去玩，去放松，回到最自然的状态上去，慢慢的就有积累了。至于创作动力我自己觉得还不旺盛，反正就是有感觉了就赶紧动手，没感觉的也不强逼自己，我总认为好东西是自然而然的孕育出来的，从你逛街的时候，吃饭喝酒，谈天扯蛋等等…思想变了，观念变了，东西也自然的变了，我想这也正是创作力是否能维持的一个平衡状态了。

你是怎样把灵感转化成作品？

想。想很多东西。再就是和朋友聊，聊很多。然后一一剔除，再逐一成型。
哪些环境因素会直接或间接的影响到你的创作？

看的书，电影。还有感情生活，其实还很多，像了解名家生平，和同僚协作时等等。


创作过程:

你最近比较满意的作品是什么？请和读者分享你这次带来作品的创作历程。

一直没有特别的满意的作品，常常有段时间都满喜欢一幅的，但最终总是回归平静，我想终还是没有足够出挑的作品出来，还须加油。

你通过这套作品意图表达什么样的内容？
你是如何创作这套作品的？
你在创作中碰到的问题是什么？

常常怕自己陷在什么地方，但过了哪个阶段都好象没那么一道坎，似是而非的感觉。

你觉得达到预期效果了吗？大概达到了几成？其中不满意的地方在哪里？

你觉得是什么原因造成的问题？

（如果是针对客户的作品）你觉得在沟通过程中最大的妥协是什么？
你最理想的作品创作状态是什么？

很激动，一直画，不看全局，照感觉一路的来，感觉就像是跑步，但从不回头看，因为以前常常一回头就泄气，也说不好什么原因。


成长历程:

怎样的因缘让你选择设计专业？

从小就爱画画，只能说因为画画然后就近做设计的。

从接触设计这个圈子到现在，你觉得最欣慰的是什么？你将来的目标是什么？

说到欣慰，实在的说应该是自己一直满清楚自己在干什么，干过什么，要干什么。也曾经历迷茫，庆幸终未迷失。说将来其实很遥远，目标更是一种自律观念，我个人除了定原则外，很少给自己太实际的框条约束，因为人的阶段始终是一定的界限，目标很容易给自己的发展于限定。给自己最大的空间做自己最想做的事，掌握中间的平衡，可以说是最终也应该是一直的目标八。

在摸索、创作、走向成功的过程中，对你影响最大、触动最大的是什么人？什么事？

这个事情的确存在，但我打算留给自己，有时候很多事嘴巴说的多了就会弱化其本质的魅力，还请原谅。

你最欣赏的设计师是谁？觉得他的作品有什么特点？

很难说最欣赏谁和谁的作品，曾经在不同时候被不同的作品感动或者授予启发，觉得好的作品一般都是些切其自身的发挥，有的是精神，有的是一种气息，更多的是一种感悟。

你怎样看待设计创作与商业运作？

哈哈，这两项与来我看来都是高级称谓，应该都还达不到。个人比较喜欢“术业有专攻”的说法，但“博学多才”可以让专攻更淋漓和尖锐。

从事设计行业,你认为应该“术业有专攻”还是“博学多才”？

哈哈，这两项与来我看来都是高级称谓，应该都还达不到。个人比较喜欢“术业有专攻”的说法，但“博学多才”可以让专攻更淋漓和尖锐。

年轻设计师如何才能突破国内设计现有水平，从而产生一个更高的飞跃？

要把了解自己，和发展自己的课题做好，这里讲的并不是说设计的能力，这是外在的，是一种体现而已，说到底还是要建立自己更多的思想和观念。做事和做人一样，得有自己独立的立场。说到国内，我想起在《艺术和设计》里看到的一篇专文，作者已然模糊。述题是国内的艺术和设计的教育，和国外一些知名大学作了个比较，说到了满见血的几点。其一，学校此类专业开设的动机，国内大多艺术门类的院校都是看什么专业热门就开设，为的是多收学生，多收学费。其二，再来说其构成，院校里无论是特聘还专职的教授老师，大都是些中途转行的，有的以前是教艺术史，有的教的是设计专业，自己却是油画专科，甚至是雕塑，说俗了些只是撑的门面，一个老师还会有兼科的，实在无法说通。再者三，大多专业课程的安排都是和国内现状脱节，能说会道，但动手能力弱，毕业了还是从新学一套做一套，更说不上个性可言。最后一点，也就是上面讲的个性而言，一个学校出来的都是差不多的学生，虽然个个有血有肉，但总是缺少些个人的气息。上面的说法早已不是原文的了，不过大致意思也是根据原文上来的，当然也有些说法可能是自己加上去的了。下面就是些设计业界上的问题了，完全是我个人的看法了。我以前有说过本土文化承继的断点，新中国以来，国民经济发展很快，势头很好，这是可喜的，但目前关注本土文化，或者说传统文化的人太少了。新中国建立初时，为发展经济和对外开放，弃文言从白话，弃毛笔执硬笔，大多文化传统受到前所未有的垄断，国外众多的观念迅速膨胀。眼下我辈读懂文言的还有几人？传统的美学观念早已不见其影，更多的是崇洋媚外，不知其所以为而为之，怎么能比国外的水准品比？时下年轻人有几人钟情于戏剧国粹？京剧，越剧，秦腔，昆剧等等，各地的不同剧种将面临了灭迹的的危机。没人欣赏自然没人从业，没人从业自然消退，直至灭绝。再过10年，20年，30年…也许中国就成了一个移民国家了，大家都是国外的观念，国外的生活标准和美学观念。中国人都哪去了？时常听到说，真正的中国文化在日本，真正的中国人在日本，我听着，心就痛啊？什么事来着？

本土文化对设计的影响:
在设计创作的世界中，你觉得东西方存在哪些差异？

其实,每个国家都一样，要做的出色都需要自身的修炼，无论是技法上还是自身修养上，只不过中国的近些年国情发展很戏剧化，一会浪尖一会消声灭迹，对思想观念上的承续有很大的问题，
一些越来越年轻的设计师根本不知道书法，印章是什么东西，更多人也许学过素描色彩，但国粹的东西都没什么根基，这样在中国的设计，艺术界是种干扰，外在和局部的干扰，
要做中国本土的艺术或者设计就要要续正统，续正统还得返古。
为我们介绍一下所在地的人文，你所在的城市是一个怎样的艺术与设计环境？就你个人看法谈谈所在地与其他地区设计环境的差异？
上海是个很大也很好的舞台，这给了一些有才华的人很多发挥和高度融合社会的机会，也给了一些有志投身入行的年轻人更多学习和实践的机会。我想要说差异，应该要说它的商业化和信息化，对于设计师来说最大的机遇和危机都在于商业和信息的运用，商业化信息化是一种武器，如何用武器而不被其所伤是个很值得考研的问题了。

生活在这个城市对你的创作带来怎样的冲击？

就现状来讲，在上海这个大城市，竞争意识很浓，这将对人造成迫切感，急与求成，注重眼前的追求，都是些创作的障碍。但反过来说，也有不少积极的方面，比如在这样一个信息横溢的环境，你就能更好的发展，也有利于更全面的审视自己的发展方向。
你觉得应该如何藉由设计创作发扬中华文化？
上面已经谈到了传统文化正面临的严峻形势，要发扬中华文化就要续正统，续正统还得返古。


尾声:

最想对同龄设计师说的话？

自己的体会是不要急噪,完善个性，深化自己的特色。
自己多做些尝试，保持清醒，得有自己的想法，观念。设计一个是要清醒，一个是要有方法，再一个是要有说法。

感谢你接受“中国锋——中华设计师风采”栏目的采访。